มาริน่า อบราโมวิช ชีวประวัติ

วันเกิด: 30 พฤศจิกายน , 2489 ( ราศีธนู )

เกิดที่: เบลเกรด, เซอร์เบีย

Marina Abramovic เป็นศิลปินแนวคอนเซ็ปชวลและการแสดงชาวเซอร์เบียที่ปัจจุบันอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเธอที่สำรวจศิลปะบนเรือนร่าง ศิลปะความอดทน ศิลปะสตรีนิยม และความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชม เธอเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดใหม่เกี่ยวกับอัตลักษณ์ที่เน้นการมีส่วนร่วมของผู้สังเกตการณ์ โดยมุ่งเน้นไปที่ 'การเผชิญหน้ากับความเจ็บปวด เลือด และขีดจำกัดทางกายภาพของร่างกาย' งานของเธอมักก่อให้เกิดข้อถกเถียงไม่เพียงแค่เรื่องการมีภาพเปลือยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความอันตรายของงานด้วย เนื่องจากงานเหล่านี้มีการนองเลือดในบางครั้งและเป็นภัยต่อตัวเธอเอง ในปี 2550 เธอก่อตั้งสถาบัน Marina Abramović ซึ่งเป็นมูลนิธิไม่แสวงหาผลกำไรสำหรับศิลปะการแสดงที่ดำเนินการในฐานะองค์กรท่องเที่ยว ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา เธอได้ร่วมงานกับคนดังที่มีชื่อเสียงหลายคนเช่น Jay Z, Lady Gaga และ James Franco และได้กำกับส่วนนี้ มหากาพย์อีโรติกบอลข่าน ในภาพยนตร์กวีนิพนธ์อังกฤษ-อเมริกัน ถูกจำกัด (2549).

วันเกิด: 30 พฤศจิกายน , 2489 ( ราศีธนู )

เกิดที่: เบลเกรด, เซอร์เบีย

อายุ: 76 ปี , หญิงวัย 76 ปี

คู่สมรส/อดีต-: Neša Paripović (m. 1971; div. 1976), Paolo Canevari (m. 2005; div. 2009)

พ่อ: โวโจ อับราโมวิช

แม่: ดานิก้า อบราโมวิช

ประเทศเกิด: เซอร์เบีย

ศิลปิน ผู้หญิงเซอร์เบีย

ศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียง: Academy of Fine Arts, University of Zagreb, University of Arts ในเบลเกรด

เมือง: เบลเกรด, เซอร์เบีย

การศึกษา: มหาวิทยาลัยศิลปะในกรุงเบลเกรด, สถาบันวิจิตรศิลป์, มหาวิทยาลัยซาเกร็บ

Marina Abramovic เกิดเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2489 ในกรุงเบลเกรด ประเทศเซอร์เบีย จากนั้นเป็นส่วนหนึ่งของยูโกสลาเวีย ในครอบครัว 'ชนชั้นนายทุนแดง' ตามคำอธิบายของเธอเอง ทั้ง Danica Rosić และ Vojin Abramović พ่อแม่ที่เกิดในมอนเตเนกรินของเธอได้ต่อสู้ในฐานะพรรคพวกระหว่าง สงครามโลกครั้งที่ 2 และได้รับรางวัล Order of the People's Heroes นอกเหนือจากการว่าจ้างโดยรัฐบาลยูโกสลาเวียหลังสงคราม

เธอใช้เวลาหกปีแรกในชีวิตกับปู่ย่าตายายของเธอ โดยมักจะทำตามพิธีกรรมของคุณยายในโบสถ์ เธอเริ่มอาศัยอยู่กับพ่อแม่หลังจากที่น้องชายของเธอเกิด หลังจากนั้นเธอก็เริ่มเรียนเปียโน ภาษาฝรั่งเศส และภาษาอังกฤษ แต่ไม่ใช่วิชาศิลปะ แม้ว่าเธอจะชอบวาดภาพก็ตาม

ต่อมาเธอได้ลงทะเบียนเรียนที่ Academy of Fine Arts ในเบลเกรดในปี 2508 เพื่อศึกษาการวาดภาพ แต่ในที่สุดก็สนใจศิลปะการแสดง หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2513 เธอได้รับปริญญาโทจาก Academy of Fine Arts ในเมืองซาเกร็บ ประเทศโครเอเชีย ในปี พ.ศ. 2515

Marina Abramovic เริ่มอาชีพของเธอด้วยการสอนที่ Academy of Fine Arts ที่ Novi Sad ตั้งแต่ปี 1973 ถึง 1975 เมื่อเธอเปิดตัวการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเธอ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เธอดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์รับเชิญที่ Académie des Beaux-Arts ในปารีสและมหาวิทยาลัยศิลปะเบอร์ลิน

เธอยังเป็นศาสตราจารย์รับเชิญที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ฮัมบูร์กระหว่างปี 2535 ถึง 2539 ตั้งแต่ปี 2540 ถึง 2547 เธอเป็นศาสตราจารย์ศิลปะการแสดงที่มหาวิทยาลัยศิลปะบราวน์ชไวก์ในเยอรมนี

Marina Abramovic เริ่มอาชีพการแสดงของเธอด้วยชุดการแสดงเกี่ยวกับอวัยวะภายในที่เริ่มต้นด้วย จังหวะที่ 10 โดยใช้มีดยี่สิบเล่มและเครื่องบันทึกเทปสองเครื่องในเอดินเบอระในปี พ.ศ. 2516 เธอสำรวจข้อจำกัดทางร่างกายและจิตใจของร่างกายโดยเล่นเกมรัสเซีย 'แทงระหว่างนิ้ว' และบันทึกความเจ็บปวดและเสียงขณะที่เธอแทงตัวเองบ่อยๆ ระหว่างที่ ประสิทธิภาพ.

ในผลงานชิ้นต่อไปของเธอ จังหวะที่ 5 (พ.ศ. 2517) ในกรุงเบลเกรด เธอได้สำรวจการทำพิธีกรรมดาวห้าแฉกของพรรคคอมมิวนิสต์โดยการตัดและเผาเล็บ เล็บเท้า และเส้นผมของเธอในกองไฟ ในที่สุดเมื่อเธอกระโจนข้ามโครงไม้ที่กำลังลุกไหม้ เธอหมดสติเพราะขาดออกซิเจนและคร่ำครวญในเวลาต่อมาว่า “ฉันโกรธมากเพราะฉันเข้าใจว่ามีขีดจำกัดทางร่างกาย”

ด้วยแรงบันดาลใจจากโปรเจ็กต์สุดท้ายของเธอ เธอจึงตัดสินใจรวมสภาวะหมดสติไว้ในผลงานสองส่วนถัดไปของเธอที่มีชื่อว่า จังหวะที่ 2 (2517) ที่หอศิลป์ร่วมสมัยในซาเกร็บ ในภาคที่ 1 เธอกินยาที่ให้กับผู้ป่วยคาทาโทเนียซึ่งทำให้กล้ามเนื้อของเธอหดตัวอย่างรุนแรง และในตอนที่ 2 เธอได้กินยาอีกตัวที่ให้กับผู้ป่วยจิตเภทเพื่อทำให้พวกเขาสงบลง

เธอแสดงที่ Galleria Diagramma ในมิลาน จังหวะที่ 4 (พ.ศ. 2517) ที่เธอคุกเข่าอยู่คนเดียวและเปลือยกายต่อหน้าพัดลมอุตสาหกรรมกำลังสูง ค่อยๆ เข้าใกล้พัดลมและสูดอากาศเข้าไปจนสุดปอด ขณะที่เธอสั่งตากล้องไม่ให้รบกวนการแสดง คนหลังก็ส่งความช่วยเหลือหลังจากที่เธอหมดสติไป

เธอทดสอบขีดจำกัดของความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชมในผลงานชิ้นต่อไปของเธอ จังหวะ 0 ซึ่งเธอยืนนิ่งอยู่ในห้องที่มีวัตถุ 72 ชิ้นตั้งแต่ดอกกุหลาบไปจนถึงปืนบรรจุกระสุน ผู้ชมได้รับเชิญให้ใช้สิ่งของกับเธอตามที่พวกเขาต้องการโดยไม่มีผลทางสังคมใด ๆ และในตอนแรกพวกเขายังคงเฉยเมย แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็กลายเป็นความรุนแรงและโหดร้าย

หลังจากย้ายไปอัมสเตอร์ดัมในปี พ.ศ. 2519 เธอได้พบและเริ่มร่วมงานกับศิลปินการแสดงชาวเยอรมันตะวันตก Uwe Laysiepen หรือที่รู้จักในชื่อ Ulay ใน 'งานสัมพันธ์' ที่สำรวจอัตตาและเอกลักษณ์ทางศิลปะ ในบรรดาผลงานร่วมกันต่างๆ ของพวกเขาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ ความไร้น้ำหนัก (พ.ศ. 2520) ซึ่งพวกเขายืนเปลือยกายเผชิญหน้ากันที่ช่องประตู บังคับให้ประชาชนเบียดเสียดระหว่างพวกเขาเพื่อผ่านเข้าไป

ในปี 1995 เธอแสดงซีรีส์สามชิ้น การทำความสะอาดกระจก ที่วิ่งตามความยาวที่แตกต่างกันไปในสถานที่ต่างๆ สามแห่ง ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด และพิพิธภัณฑ์ Pitt Rivers ในส่วนนี้ จอภาพ 5 จอแสดงภาพแยกของเธอขณะขัดถูโครงกระดูกมนุษย์ที่สกปรก 5 ส่วนบนตักของเธอ และเริ่มสกปรกมากขึ้นในกระบวนการนี้

เธอได้ร่วมมือกับ Jacob Samuel ในครั้งต่อไป การทำอาหารวิญญาณ (1996) ตำราอาหาร 'สูตรยาโป๊' เพื่อให้ 'คำแนะนำที่กระตุ้นอารมณ์สำหรับการกระทำหรือความคิด' ในปีต่อมา เธอได้สร้างมัลติมีเดีย การทำอาหารวิญญาณ การติดตั้งใน Zerynthia Assistiazione per l'Arte Contemporanea ในกรุงโรม และต่อมาได้จัดพิมพ์ การทำอาหารวิญญาณ ตำราอาหารที่มีคำแนะนำเกี่ยวกับการช่วยเหลือตนเองแบบลึกลับของการ์ตูน

เธอสร้างชิ้นงาน บอลข่านพิสดาร เพื่อตอบสนองต่อสงครามในบอสเนียในปี 2535-38 และแสดงในเวนิสในปี 2540 ซึ่งเธอได้รับรางวัลสิงโตทองคำในงาน Venice Biennale ในท่อนนี้ เธอจะได้เห็นกระดูกวัวเปื้อนเลือดหลายพันชิ้นขัดถูอย่างแรง ซึ่งหมายถึงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในคาบสมุทรบอลข่านในช่วงปี 1990 ขณะร้องเพลงพื้นบ้าน

การแสดงของเธอในปี 2548 เจ็ดชิ้นง่าย ๆ ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนครนิวยอร์ก ได้รวมผลงานของเธอเอง 2 ชิ้นและแสดงความเคารพต่อผลงานศิลปะ 5 ชิ้นในอดีต เช่น ผลงานของ Vito Acconci ซี๊ดเบด (พ.ศ. 2515) และของ จีน่า แพน เครื่องปรับอากาศ (2516). ในช่วงเดือนมีนาคม-พฤษภาคม 2553 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เป็นเจ้าภาพ ศิลปินอยู่ ซึ่งเป็นผลงานนิ่งเงียบ 736 ชั่วโมง 30 นาทีที่เธอนั่งนิ่งอยู่ในโถงกลางของพิพิธภัณฑ์ ขณะที่ผู้ชมผลัดกันนั่งตรงข้ามเธอ

Marina Abramovic แต่งงานกับ Neša Paripović ศิลปินแนวคอนเซ็ปชวลชาวเซอร์เบียตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1976 ระหว่างปี 2005 ถึง 2009 เธอแต่งงานกับ Paolo Canevari ศิลปินร่วมสมัยชาวอิตาลี ซึ่งเธอพบระหว่างงาน Venice Biennale ในปี 1997

เธอยังมีความสัมพันธ์อันยาวนานถึง 12 ปีกับเพื่อนร่วมศิลปิน Ulay ซึ่งเธอร่วมงานด้วยอย่างต่อเนื่องในปี 1976-88 ต่อมาเขาฟ้องร้องเธอเนื่องจากไม่จ่ายส่วนแบ่งเต็มจำนวนจากการขายผลงานต่างๆ ที่พวกเขาทำร่วมกันให้เขา ซึ่งเป็นสิทธิ์ที่เธอซื้อไว้ในปี 2542

ในปี 2559 เธอเปิดเผยว่าเธอเคยทำแท้งมาแล้ว 3 ครั้งตลอดชีวิต พร้อมเสริมว่าการมีลูกจะเป็น 'หายนะสำหรับงานของเธอ' เธอบอก นิตยสารนิวยอร์ก ว่าเธออาจจะมีลูกกับคาเนวารี อดีตสามีของเธอ หากเธอยังเด็กพอที่จะทำเช่นนั้น

Marina Abramovic อ้างว่าเธอรู้สึกว่า 'ไม่เหมือนชาวเซิร์บหรือมอนเตเนกริน' และค่อนข้างจะเป็นอดีตยูโกสลาเวีย เธอระบุเพิ่มเติมว่าเธอไม่เคยบอกว่าเธอมาจากเซอร์เบีย แต่บอกว่าเธอเป็น 'จากประเทศที่ไม่มีอยู่แล้ว'